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A. 搖臂上所配置的攝像機，其鏡頭必須是廣角為佳，這樣拍攝的視角才顯得大氣宏偉，俯角拍攝時呈現整體的空間感及立體感。

B. 中間在會場後端的機位，配置長焦鏡頭的攝像機為佳，因為它除了要拍攝舞台遠景，還需兼顧拍攝舞台正面的中景及近景，所以說這台中間機的責任是相當重大。

C. 舞台前面的游擊機，必須搭配三角架及腳輪，提高機動性以便隨時能變換拍攝的角度，基本上也是以廣角到中焦段鏡頭為主，因為他的拍攝範圍主要在舞台下的來賓區及仰拍舞台上的動靜。

1.各機位安排及拍攝責任區的分配
目前以基本四機位來拍攝，其中一機位安排給攝像搖臂。依據場地的大小環境，還有估算整個空間與典禮進的路線後，找出最佳的拍攝角度，避免有拍攝的死角行。

A. 一號機
位置: 安排在舞台前方的位置，可移動範圍不超過中央走道的左半側。
拍攝的責任區: 舞台下方仰攝舞台上動靜，側面及正面角度。拍攝前排來賓及抓拍特定來賓。(必要時手持上舞台拍攝)
B. 二號機
位置: 安排在會場正後方中央略偏左，以便拍攝舞台攝舞台上正面的中景及近景。
拍攝的責任區: 舞台正面正面的中景及近景， 舞台正面全景及舞台上人物正面胸上、半身及全身景。
C. 三號機
位置: 安排在會場正後方中央。
拍攝的責任區: 舞台正面遠景及全景。
D. 四號機 (搖臂)
位置: 安排在會場右側，可移動範圍走道的左右移動。
拍攝的責任區: 制高點俯瞰搖攝全場來賓，從舞台搖攝到來賓席上空，從來賓席下方搖攝到制高點。拍攝舞台上人物半身及全身景。搖臂以搖攝動作運動拍攝
為主。

2.導播調度及切換畫面的重點
導播切換畫面的時間點，著重在畫面的連貫性及合理性，當安排好各機位拍攝的責任區後，演唱時畫面切換的重點是在節奏點上，舞蹈注重個人姿體動作及舞蹈隊形的變化，只要有音樂性的節目，畫面切換的時機點一定是在節奏點上，舞台上的動靜一定要能適時的呈現，但也不要忽略適時帶出觀眾的畫面。
以下是演唱的拍攝作業參考範例:

A. 節目是個人演唱抒情歌(慢歌)。大部分是站在定點演唱，活動範圍小，屬於比較靜態的表演，所以各機位運鏡上要更活一點，才不會顯得單調，因此，運鏡上會要求推拉鏡頭，搖臂也要靈活的配合推拉搖移的動作，運鏡時更要配合歌曲節奏的速度運動，切換點大約在兩句話之間做【軟切】。

B. 前奏響起(觀眾鼓掌)由搖臂在制高點俯瞰全場作為開始。(展現會場的氣派與規模)

C. 切換給三號機舞台正面遠景(隨著音樂緩緩的推進舞台)，當歌手開口的一句歌詞時【軟切】給二號機胸上景，唱完兩句後【軟切】給一號機。

D. 一號機從舞台下方仰攝舞台上歌手側面七分身景(隨著音樂緩緩的推進到胸上景不動)，唱完兩句後【軟切】給四號搖臂。

E. 四號搖臂制高點從觀眾區俯瞰舞台(隨著音樂緩緩的搖向舞台)唱完兩句後【軟切】給二號機。

F. 二號機從半身推進到胸上不動，當兩句唱完，第一段結束進間奏時，鏡頭出焦【軟切】到三號機。

G. 三號機從舞台遠景(隨著音樂緩緩的推進舞台)【軟切】給四號搖臂(凌空搖攝觀眾區後搖向舞台)

H. 當第二段歌手開口的一句歌詞時【軟切】給二號機胸上景。

I. 依此模式操作，導播可以靈活將上述畫面順序對調。
以上舉例的方式可做交替應用，這只是給大家在畫面應用上的參考，並非拍攝的通則。

以下是舞蹈的拍攝作業參考範例:
A. 一般團體的舞蹈表演，要注意的是表演者的姿體動作及舞蹈隊形的變化，還有音樂的變化。因此，當舞蹈隊形有變化時，以全景來表現，當立於定點表演時，可用全身景或半身景來表現表演者的肢體動作，如果有獨舞的話，用一台正面機來追蹤拍攝，切換是舞蹈的節奏而定，慢舞用【軟切】快舞用【硬切】。

B. 以慢舞為例，節目開始時，由四號搖臂在制高點俯瞰舞台開始搖到舞台正前上方的位置不動【軟切】給二號機全身畫面搖攝整個舞群正面。搖到終點前【軟切】給三號機。

C. 三號機從舞台遠景(隨著音樂緩緩的推進舞台)，當接近舞台全景時【軟切】給一號機。

D. 一號機從舞台下方仰攝舞台，畫面帶到舞群側面全景，當舞群再度變換隊形時，【軟切】給四號搖臂在制高點俯瞰整個舞台開始下搖到舞台正前上方的位置。【軟切】給二號機。

E. 二號機選擇拍舞群中左邊一個區域(去快可分左、中、右三塊)，接著【軟切】一號機從舞台下方仰攝舞台，帶到舞群側面全景，然後再【軟切】回二號機拍舞群中中間一個區域畫面。

F. 再【軟切】給四號搖臂搖攝觀眾的畫面，【軟切】回二號機選擇拍舞群中右邊一個區域。
以上舉例的畫面可做交替應用，這只是給大家在畫面應用上的參考，並非拍攝的通則。